甲午戰(zhàn)爭以后,為淺絳彩瓷器的后期,是淺絳彩瓷器的蛻變時期,當時的作品大多屬于廣義上的淺絳彩瓷器,這一時期除了保留純粹淺絳彩瓷器的精髓外,畫工有分工合作的現(xiàn)象、畫意略有匠氣等特征。這一時期的瓷畫師群約有280多位,他們中間較為代表性的較為瓷畫家也有50多人,他們是汪友棠、徐善琴、喻春、何明谷、洪義順、劍華、江朝宗、蔣潤之、金紹齋、李鼎臣、劉芳谷、羅傳元、羅仲林、馬慶云、閔丹臣、潘植南、錢仙槎、沈煥文、孫朗泉、唐子楨、涂子清、汪野亭、謝鶴齡、許達生、楊紫卿、葉巽齋、張肇源、周達和、周筱松、寶文、戴裕成、高恒甡,王琦、何子林,雷光亨、雷桂泉、汪曉棠、毛子彝、汪佩璋、汪永泰、徐品馨、許逢生、楊素卿、胡森甫、黃乾生、黃汝銘、江壽堂、潘匋宇、吟浦、余鴻賓等.
需要指出的是,一些前期瓷畫家在后期也有作品問世,如程煥文、程松石、程言、任煥章、汪藩、汪章、張子英、俞子明、許品衡、敖少泉、汪照藜、陳子常、程萬年(程衡)、梅峰樵、方家珍、高心田,黃銘光、焦佩蘭、李金章、朱少泉、余煥文、羅炳榮等人,只不過他們的創(chuàng)作旺盛期在前期,同樣,后期的一些彩瓷畫家在前期也創(chuàng)作了一些作品,如汪友棠、徐善琴、喻春、李鼎臣、閔丹臣、吟浦、江壽堂、胡森甫、黃乾生、黃汝銘、余鴻賓、謝鶴齡、周達和等。只不過他們的旺盛期在后期。
從畫派分,以新安畫派為主體。淺絳彩瓷器師從其作品的流派看主要以新安畫派為主體。明末清初,在安徽南部古徽州地區(qū)出現(xiàn)了一批畫家,形成了一個畫派,因古徽州在晉、唐間曾設(shè)新安郡,新安江為這里主要河流,遂稱新安畫派。他們主要學(xué)習(xí)古人,宗法倪瓚。他們逸筆草草,簡潔淡遠之畫風,表現(xiàn)了靜穆幽寂,冷峻超然之意境;題材大多以家鄉(xiāng)的黃山、白岳作為描繪對象;他們也從民間版畫藝術(shù)中吸收了概括性、裝飾性的藝術(shù)特征,以筆代墨,以線條概括形象,創(chuàng)造出富于抽象的裝飾意味;多以竭筆寫山石,畫作剛中帶柔,枯而不燥,渾然天成。從某種情況上可以說,正是新安畫派創(chuàng)立了淺絳彩瓷器。新安畫派的畫家程門——淺絳彩瓷三大名家,是淺絳彩瓷的集大成者,被視為淺絳彩繪的,詩書畫皆精。他的山水畫作品造詣很高,其山水取法于前輩新安四家作品,把早期新安畫派的冷清氣氛發(fā)展為清新淡雅,有時也追求色彩艷麗,但艷而不俗。其以前畫瓷者多不取偏鋒而僅以較細的勾勒手法作畫,而程門則是大膽的用勾連帶皴、帶來更直接文人畫的寫意效果。用筆老辣縱橫,構(gòu)圖開闊;除筆法外,在顏色的使用上也是傳統(tǒng)的國畫所不敢使用的。在當時的景德鎮(zhèn)他的造詣無人可及,完全展示文人山水畫中以筆墨取勝的功力。淺絳三大名家之一的金品卿也是新安畫派畫家,擅長淺絳山水及花鳥人物。山水除繼承新安畫派的精髓外亦吸收各家各派之技法。中后期淺絳彩名家之一的汪友棠(又名汪棣)也是新安派畫家,曾師從程門,《黃山畫人錄》曾記:“汪棣字友棠,好讀書,長于畫,挾技游南北,人珍其畫爭禮之”。
之”。人物、山水、花鳥皆擅長,山水畫的筆意設(shè)色頗像程門橫筆點苔風格。這些新安畫派中頗有造詣的畫家到景德鎮(zhèn)創(chuàng)作淺絳彩,他們不光自己畫,還傳授技藝給他人,把新安畫派的藝術(shù)表現(xiàn)手法播撒到景德鎮(zhèn),再一次深深地影響了陶瓷繪畫藝術(shù),淺絳彩瓷器也受到晚清的“婁東畫派”、“虞山畫派”、“揚州畫派”、“海上畫派”的影響,呈現(xiàn)出不同畫派競相留芳的局面。晚晴新安畫派的淺絳彩瓷器畫家以方面以黃山為背景特征,運用新安畫派的技法創(chuàng)作淺絳彩,另一方面,他們還以唐、宋、元、明、清時期的重要流派的作品為摹本,運用其技法及畫意進行創(chuàng)作。從他們的作品中能看到其模仿前朝畫派的畫風,如汪友棠曾仿宋代米芾的“米家山水筆法”,清代惲壽平“白云外史之畫法”、清代華巖“新羅山人筆法”的繪畫山水,其作品明顯帶有前朝畫派的風格特征。
淺絳彩”原是借用中國畫的概念,指以水墨勾畫輪廓并略加皴擦,以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫,起源于元代。其畫家代表人物為黃公望。的《富春山居圖》是典型的淺絳彩。而淺絳彩瓷中的“淺絳”,系特指晚清至民國初流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料在瓷胎上繪出花紋,再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等,經(jīng)低溫(650—700℃)燒成的一種特有的低溫彩釉。
淺絳彩瓷的畫師大多是文人,他們具有較高的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng),有些人甚至是的書畫家。這些文人畫師在創(chuàng)作淺絳彩瓷時,不僅注重瓷器的實用性,更注重其藝術(shù)性和文化內(nèi)涵。他們運用自己的繪畫技巧和文學(xué)修養(yǎng),將詩詞、書法、繪畫等藝術(shù)元素融入到瓷器中,創(chuàng)造出了具有特藝術(shù)風格的淺絳彩瓷作品。因此,淺絳彩瓷的畫師通常是文人,他們的創(chuàng)作不僅體現(xiàn)了瓷器的實用性,更體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓和文人的審美情趣。
由于淺絳彩是“瓷器上的國畫”,所以鑒定時,除了一些瓷器的鑒定方法外,也可借鑒一些書畫的鑒定方法。淺絳彩瓷畫一般多為名人所畫,有自己特的畫風,都落有題字和題款。這樣我們在鑒定時,就可以從畫風到題字、題款和同一畫師的已知作品一一對比,很容易鑒定出真?zhèn)?。淺絳彩瓷器的款識主要有四種,即干支紀年款、堂名款、作者姓名款、印章款等,鑒定時這些款識一定要和真品對照。題詩和畫風,要注意其構(gòu)圖、線條、設(shè)色等方面是否準確到位。
晚清 王少維 山水人物淺絳琮瓶
H:29.6cm
RMB: 450,
圓口,方肩,高圈足,胎質(zhì)細膩油潤,四面繪畫,此作山水運筆簡練,色調(diào)淡雅,平淡簡遠,意境高古;人物衣衫古樸儒雅,與蒼翠山水相映成趣,文人內(nèi)心恬淡灑脫、超然物外之情,作品設(shè)色濃淡相宜,用筆輕松灑脫,盡顯御窯畫師雄厚筆力。
王少維,系淺絳三大家之一,御窯廠兩支畫筆之一。王氏淺絳遠師元代黃公望筆意,山水畫與程門不相上下,人物畫與金氏相比更盛一籌,在淺絳三大家里,王氏作品相對較少。
古玩行是一個充滿傳奇的行業(yè)。一面銅鏡,照一段顛沛歲月;一塊美玉,鎖一段啼笑姻緣:一張書法,抒一場人生感慨:卜堆瓷片,寄一則奮進箴言;一張條案,訴幾多人生無奈;兩枚大錢,講一樁撿漏奇談。得一只犀角杯,三生有幸;丟一只黃釉盤,錯失百萬。拍案叫絕,是一段笑談,揮手抹去,是一曲辛酸。總是有那么多那么多的驚喜與失落,總是有那么多那么多的歡呼與嗟嘆。
清光緒 淺絳彩花鳥山水雙耳海棠式瓶
尺寸:高30cm
估價:RMB 30,000
成交價:RMB 1,322,500
北京翰海2017國有文物單位交流會拍賣會
這種所謂的“新粉彩”畫瓷法,是畫面相對出新、技法相對出奇于傳統(tǒng)的一種粉彩畫繪的方法,因此也有人將此稱為現(xiàn)代粉彩。由于“新粉彩”色彩比淺絳彩更為豐富和華麗,使得這種彩色瓷一問世就獲得了富裕市民的欣賞,從而有了比淺絳彩瓷更為廣闊的商業(yè)市場。
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