供應商	景德鎮(zhèn)哥瓦弟玉陶瓷有限公司店鋪
認證
報價	面議
關(guān)鍵詞	黃士陵淺絳彩瓷器目前市場價格,值多少錢,徐子祥淺絳彩瓷器款識真品圖片,雷桂泉淺絳彩瓷器如何鑒定真假
所在地	江西景德鎮(zhèn)珠山區(qū)陶瓷古玩城

產(chǎn)品詳細介紹

從同治到民國前期，有姓名可考的淺絳彩瓷畫師已有550多名。在中國瓷畫史上，這是一個比較特殊的群體，他們在瓷器上傳承了傳統(tǒng)中國書畫的源流，使古老的陶瓷藝術(shù)煥發(fā)出新的青春，在借鑒很多研究成果的基礎上，作者按目前傳世的實物資料，對淺絳彩瓷畫師的構(gòu)成進行了初步的分析，并著重從群體性構(gòu)成，方面進行了探索。

甲午戰(zhàn)爭以后，為淺絳彩瓷器的后期，是淺絳彩瓷器的蛻變時期，當時的作品大多屬于廣義上的淺絳彩瓷器，這一時期除了保留純粹淺絳彩瓷器的精髓外，畫工有分工合作的現(xiàn)象、畫意略有匠氣等特征。這一時期的瓷畫師群約有280多位，他們中間較為代表性的較為瓷畫家也有50多人，他們是汪友棠、徐善琴、喻春、何明谷、洪義順、劍華、江朝宗、蔣潤之、金紹齋、李鼎臣、劉芳谷、羅傳元、羅仲林、馬慶云、閔丹臣、潘植南、錢仙槎、沈煥文、孫朗泉、唐子楨、涂子清、汪野亭、謝鶴齡、許達生、楊紫卿、葉巽齋、張肇源、周達和、周筱松、寶文、戴裕成、高恒甡，王琦、何子林，雷光亨、雷桂泉、汪曉棠、毛子彝、汪佩璋、汪永泰、徐品馨、許逢生、楊素卿、胡森甫、黃乾生、黃汝銘、江壽堂、潘匋宇、吟浦、余鴻賓等.

從地域分，以徽州畫家為主體。不同地域的畫師共同筑就了淺絳瓷畫藝術(shù)的輝煌。在淺絳彩瓷畫師的籍貫研究中，我們發(fā)現(xiàn)，以兩個地區(qū)為集中。除江西本土人士之外，以古徽州人為多，成就也高。目前發(fā)現(xiàn)的550余人中，明確可考的徽州籍畫師達50多人，富的“三大家”程門、金品卿、王少維都是安徽人。其中程門、金品卿是黟縣人，王少維是涇縣人。來自古徽州的畫師，還有黟縣的程言、程小松、汪藩、汪章、程煥文、吳友蘭、汪友棠、何明谷、錢仙槎、孫朗泉、胡仲貞，休寧的有程友石、仙哉、歙縣的蔣玉卿。胡夔、鮑小竺，婺源（今屬江西）的俞子明、許品衡、少軒、余鴻賓、胡崑，績溪的江炳文，太平仙源的焦佩蘭、余子和，另外汪照藜、方家珍、戴裕成也是古徽州人，但詳細籍貫不明。他們吸收了徽文化特別是“新安畫派”的精髓，在瓷器上將“新安畫派”文化發(fā)揚光大。在徽州籍畫師群中，有父子，有師徒，更多的是土生土長的相親。這個特殊的群體成為當時淺絳彩瓷器創(chuàng)作的中堅。相對于陣容強大的安徽籍畫師，江西本土的畫師隊伍也蔚為大觀，有籍貫南昌的羅旸谷、萬子銘。熊松山、敖少泉，籍貫高安的陳子常，籍貫黎川的徐善琴，籍貫新建的藜瑛，籍貫景德鎮(zhèn)的張青明，籍貫波陽古南的李金章、馬慶云、余玉田。陳子明、徐子祥、安九氏等。除徽州籍和江西本土籍畫師群外，當時還有全國各地的畫師齊聚景德鎮(zhèn)。如江蘇江都的顧海林、浙江平湖的王綬章、四川的周筱松等，還有全國各地到景德鎮(zhèn)供職的官員，他們共同把各個流派的繪畫藝術(shù)帶到瓷器之上，了淺絳彩瓷器百花齊放的局面。

從畫派分，以新安畫派為主體。淺絳彩瓷器師從其作品的流派看主要以新安畫派為主體。明末清初，在安徽南部古徽州地區(qū)出現(xiàn)了一批畫家，形成了一個畫派，因古徽州在晉、唐間曾設新安郡，新安江為這里主要河流，遂稱新安畫派。他們主要學習古人，宗法倪瓚。他們逸筆草草，簡潔淡遠之畫風，表現(xiàn)了靜穆幽寂，冷峻超然之意境；題材大多以家鄉(xiāng)的黃山、白岳作為描繪對象；他們也從民間版畫藝術(shù)中吸收了概括性、裝飾性的藝術(shù)特征，以筆代墨，以線條概括形象，創(chuàng)造出富于抽象的裝飾意味；多以竭筆寫山石，畫作剛中帶柔，枯而不燥，渾然天成。從某種情況上可以說，正是新安畫派創(chuàng)立了淺絳彩瓷器。新安畫派的畫家程門——淺絳彩瓷三大名家，是淺絳彩瓷的集大成者，被視為淺絳彩繪的，詩書畫皆精。他的山水畫作品造詣很高，其山水取法于前輩新安四家作品，把早期新安畫派的冷清氣氛發(fā)展為清新淡雅，有時也追求色彩艷麗，但艷而不俗。其以前畫瓷者多不取偏鋒而僅以較細的勾勒手法作畫，而程門則是大膽的用勾連帶皴、帶來更直接文人畫的寫意效果。用筆老辣縱橫，構(gòu)圖開闊；除筆法外，在顏色的使用上也是傳統(tǒng)的國畫所不敢使用的。在當時的景德鎮(zhèn)他的造詣無人可及，完全展示文人山水畫中以筆墨取勝的功力。淺絳三大名家之一的金品卿也是新安畫派畫家，擅長淺絳山水及花鳥人物。山水除繼承新安畫派的精髓外亦吸收各家各派之技法。中后期淺絳彩名家之一的汪友棠（又名汪棣）也是新安派畫家，曾師從程門，《黃山畫人錄》曾記：“汪棣字友棠，好讀書，長于畫，挾技游南北，人珍其畫爭禮之”。

淺絳彩瓷器的特點:(1)淺絳彩紋飾繪畫時，不用玻璃白打底，直接用墨彩勾畫圖案，然后略加皴擦再涂上淡淡的赭紅色、淡綠色等色彩，整個畫面彩色柔和自然淡雅，給人以美的感受。(2)粉彩工匠繪畫時，照樣描摹，描完后填色，故很難表現(xiàn)出藝人的個性。淺絳則從圖稿設計、勾畫到渲染都由一人完成，能很好地表達畫者的風格與個性，故粉彩“板”而淺絳“活”。(3)晚清粉彩多取自前代瓷器圖案，特別是官窯，由宮中出樣，工匠照本描摹。淺絳則多借宋元以來的文人畫稿，故粉彩“工”而淺絳“文”。(4)淺絳彩瓷將中國書畫藝術(shù)的“三絕”——詩、書、畫，在瓷器上表現(xiàn)，使瓷畫與傳統(tǒng)中國畫結(jié)合，創(chuàng)造了瓷畫的全新面貌。它將詩、書、畫等藝術(shù)元素與瓷器制作工藝相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有特藝術(shù)風格的瓷器作品，對中國瓷器藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

淺絳彩出現(xiàn)在道光晚期，同治到光緒時期達到了頂峰。淺絳彩到民國初年逐漸退出了歷史舞臺。淺絳彩衰落有內(nèi)外兩方面的原因:外因是，外國進口的洋彩，由于顏色鮮麗，很快吸引了景德鎮(zhèn)的繪瓷藝人，民國時期的珠山八友，早年很多人都曾經(jīng)畫過淺絳彩，后期亦都轉(zhuǎn)用新粉彩了，民國初期新粉彩逐漸代替了淺絳彩；內(nèi)因是，淺絳彩瓷多為文人畫師所繪，其文化氣息濃郁，但對畫師的藝術(shù)修養(yǎng)要求很高，要能詩善畫，這就決定了其率不高，不利于其長足發(fā)展。淺絳彩瓷直接在瓷器上作畫，不用玻璃白打底，這樣更容易脫彩，不利于長期保存。到民國初年，淺絳彩瓷便已完全退出了歷史舞臺，為粉彩所代替。