明代漢傳佛像通常用青銅，藏傳佛像通常用紅銅；清代漢傳、藏傳佛像才有用黃銅鍛造的，但乾隆期間漢傳佛像也有用紅銅鍛造的。因而，明代款式的佛像只需顯露哪怕是米粒巨細的黃銅色，就必是新仿佛像無疑。

尺寸大小也是決定價格的重要因素。一般來說，巨型、大型佛像因耗費材料多、制作難度大，且具有更強的視覺沖擊力和宗教震撼力，其價值往往中型、小型佛像。在拍賣市場上，體量碩大的佛像更容易拍出。
品相的優(yōu)劣對佛像價格有著直接影響。保存完好、無明顯破損、修復痕跡少的佛像，市場價格更高。那些歷經歲月仍能保持金身璀璨、漆面完整、無磕碰變形的佛像，自然能吸引藏家們不惜重金購入。
此外，佛像所蘊含的宗教文化內涵也不容忽視。具有特殊歷史背景、宗教意義，或是與寺院、高僧相關聯(lián)的佛像，承載著更多的信仰寄托與文化傳承，往往會被藏家珍視，在價格上也會得到充分體現(xiàn)。

明清佛像制作工藝，集鑄造、雕刻、鎏金等多種技藝于一體，從工藝細節(jié)處可探尋真?zhèn)畏鹣竦牟町悺?br /> 明代佛像鑄造工藝高超，采用失蠟法或翻砂法，胎體厚重堅實，銅質精良，多為青銅或紅銅材質，質感強烈。佛像表面打磨光滑細膩，線條流暢清晰，無論是面部五官、服飾紋理還是手勢姿態(tài)，都雕琢得到位，栩栩如生，充分展現(xiàn)出古代工匠的高超技藝。尤其是永宣時期的佛像，金水成色足，黃中泛紅，為明代標準色，鎏金層厚實且均勻，歷經歲月仍金光熠熠，光彩奪目。雕刻工藝細致入微，佛像的發(fā)絲、指甲、瓔珞等細節(jié)都刻畫得絲絲入扣，立體感十足。衣紋的處理更是一絕，采用寫實手法，褶皺自然流暢，仿佛真實衣物的質感，給人以靈動飄逸之感。

清代佛像制作工藝延續(xù)明代，并有所發(fā)展，技法更加成熟多樣。鑄造工藝同樣，注重細節(jié)表現(xiàn)，佛像的面部表情、肌肉紋理等都塑造得細膩逼真，生動地展現(xiàn)出人物的神態(tài)與情感。雕刻工藝在繼承明代寫實風格的基礎上，更加注重裝飾性，花紋圖案繁復華麗，增添了造像的藝術美感。鎏金工藝依然流行，不過清代中后期部分佛像鎏金層較薄，色澤略顯暗淡，與明代佛像的厚重金水有所不同。此外，清代佛像還常運用鑲嵌工藝，如在佛像的寶冠、瓔珞、蓮座等處鑲嵌寶石、珊瑚、松石等，以增加其華麗程度，但真品鑲嵌工藝，寶石質地優(yōu)良，而贗品往往鑲嵌粗糙，寶石品質低劣。

清代佛像材質以黃銅居多，黃銅質地相對較硬，光澤澄黃。清代佛像同樣注重包漿的形成，自然包漿顏色深沉，富有層次感，與佛像的造型、工藝相得益彰。贗品的黃銅材質往往色澤過于鮮亮，缺乏歲月沉淀的韻味，且包漿浮躁，多是通過化學藥劑腐蝕、烘烤等手段速成，與真品包漿有天壤之別。在一些大型佛像或宮廷造像中，還會使用金、銀等貴金屬，或是在佛像表面鑲嵌寶石、珍珠等，真品所選用的材質品質，工藝，而贗品則往往材質低劣，鑲嵌粗糙，破綻百出。

真品為一尊明代永樂時期的銅鎏金釋迦牟尼佛坐像，通高約 30 厘米。面相豐滿圓潤，額頭寬闊，眉毛細長如彎月，雙目微閉下視，神情慈悲祥和；鼻梁高挺筆直，薄唇嘴角上揚，略帶微笑；雙耳下垂至肩，耳垂厚實圓潤。身材比例勻稱，身著袒右肩式袈裟，衣紋輕薄貼身，如行云流水般自然下垂，褶皺轉折細膩逼真，透過袈裟似能感知肌膚起伏；腰間束帶，帶結；雙手結禪定印，手指修長柔美，關節(jié)靈動自然。臺座為束腰式仰覆蓮座，蓮瓣寬大肥厚，一周對稱分布，共三層，上層蓮瓣較短，中層蓮瓣長且飽滿，下層蓮瓣稍短，瓣尖微微上卷，皆飾有精美的卷草紋；底沿外卷，飾一周連珠紋，工藝。整尊佛像鎏金厚實均勻，色澤黃中泛紅，熠熠生輝，金水保存完好，僅在佛像前胸、膝蓋等常被觸摸處，有輕微磨損，露出銅胎氧化后的黑地子，自然古樸。