另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內(nèi)壁及底足內(nèi)施綠彩，俗稱“綠里綠底”，一直流行到清末、民國。乾隆朝的“綠里綠底”極淺淡，迎光側(cè)看釉面有極細小的皺紋，像微風(fēng)吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現(xiàn)象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花（亦稱“百花不露地”）、八仙、云蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉(zhuǎn)頸瓶。款識有青花、紅彩、金彩等種類。

故宮藏品中還有郭世五專為他自己燒制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、細頸、溜肩、圓腹、圈足，瓶身以下部裝飾為主，繪盛開的花卉和草蟲、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草蟲蝶瓶、蘭花靈芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有兩種款識，一種青花楷書“大清雍正年制”之字款，一種紅彩篆書“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶均通體白釉泛青，色彩有的艷麗，有的淡雅，遠效果較為漂亮，具有雍正粉彩的韻味。仔細觀賞，足內(nèi)面有較大鬃眼，藍色彩料偏黑灰調(diào)，彩料表面不光潤，與雍正粉彩真品相比則相形見絀

清雍正朝，粉彩進入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎(chǔ)上有很大發(fā)展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。官、民窯同時大量生產(chǎn)，精細的官窯制品可與琺瑯彩比美。

之所以取得這樣的成就，是它的地釉質(zhì)量好，無論白度還是透明度都超過了明代永樂的白釉，經(jīng)測定，雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77.5%。陶瓷史家陳萬里先生說過：“雍正白釉之進一步提高，合于釉上施加軟彩的要求，因而收到相互為用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技術(shù)也較高，琺瑯彩在燒彩前與燒彩后呈色大致相同，而粉彩顏料則不同，除在紅、黑二色外，其他顏色在燒之前無法區(qū)別，顏料配制后進行試燒，合乎要求后才能正式彩繪，經(jīng)低溫彩燒后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾的邊際還顯現(xiàn)出彩虹般的光暈。粉彩的繪畫技法多樣，官窯更為考究，有平涂、渲染、沒骨、洗、皴、點等，工筆、寫意俱全，富有中國畫的筆韻。所繪紋飾以花鳥草蟲為主。