阿里山浮云為張大千八十二歲時(shí)憶游之作，以潑墨為主，幾不見勾勒皴擦，然山腳幾筆房屋的勾勒，頓使抽象筆墨轉(zhuǎn)化為萬千氣象，實(shí)乃“筆簡意周”、意趣天成。大千還曾作《阿里山曉色》，其憶游作品在簡化實(shí)景的同時(shí)卻增強(qiáng)了對神氣的表現(xiàn)，增強(qiáng)了意境的感染力和畫幅的整體效果，更有真情的流露。

1980年張大千八十二歲高齡，仍作畫不息，而且筆墨運(yùn)用更是得心應(yīng)手，達(dá)于淳化。金箋山水繪于泥金箋上，色彩豐富，瑰麗沉渾，尤其是泥金底使畫面有典雅之感。

峨嵋金頂圖為大千八十一歲時(shí)在臺(tái)灣摩耶精舍所作，此圖是大千夢中的峨嵋勝景，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境，虛實(shí)相生，在墨線立骨的山石形體上揮灑石青石綠，更讓畫面顯得“瑰麗雄奇”，流淌出山之神韻和濃烈的思鄉(xiāng)情緒。

張大千是型畫家，其創(chuàng)作達(dá)“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術(shù)為一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內(nèi)剛、風(fēng)采。
張大千力圖使繪畫語言窮形盡象，千姿百態(tài)。佛禪雖然認(rèn)為現(xiàn)象世界“本來為空”、“本來無實(shí)”，但是又認(rèn)為“現(xiàn)象世界中每一事物， 皆是真心全體所現(xiàn)。張大千推崇李成、董源、范寬、巨然、北宋四家“構(gòu)圖宏大，峰脈連綿，筆法豪放，氣勢幽遠(yuǎn)，不愧為山水畫的百代宗師。亦盛贊敦煌壁畫展現(xiàn)了“泱泱大風(fēng)”的境界，體現(xiàn)了“先民氣魄的偉大”。禪宗思想在張大千繪畫創(chuàng)作中具有明顯的導(dǎo)向性作用，其繪畫內(nèi)容和繪畫形式是佛禪觀照大千世界之包容性思想外化；其繪畫理念和創(chuàng)作機(jī)緣是佛禪追求隨緣放曠、任性自然之思想的藝術(shù)移情；其繪畫創(chuàng)作的升華表現(xiàn)為生活與藝術(shù)的互化。本質(zhì)上，亦是禪學(xué)法門思想之完滿實(shí)踐。
山水畫是中國畫中的重要門類，歷來受到畫家們的重視。然而中國山水畫的色彩主要表現(xiàn)為黑、白、灰，不像西方風(fēng)景畫那般色彩鮮艷。20世紀(jì)三四十年代，中西方藝術(shù)交流已經(jīng)頗為頻繁。張大千在充分吸納西洋繪畫的基礎(chǔ)上，大膽地對中國山水畫進(jìn)行改良，將大紅大綠大藍(lán)等顏色，植入山水畫之中。如此一來，使得中國山水畫的色彩觀感發(fā)生顛覆性的變化。繪畫本來法無定法，但是張大千在青綠山水畫方面的，引發(fā)畫壇大批保守派的抨擊，但張大千繼續(xù)在青綠山水畫方面堅(jiān)守前行。