唱戲花旦雕塑，展現(xiàn)了人物的動感，仿佛隨時會在風中跳起一段婀娜多姿的舞蹈。藝術與生活在這里交匯，京劇人物雕塑傳達著千來人們對戲曲的熱愛與追求，是對傳統(tǒng)文化的一種傳承與發(fā)揚。梅蘭芳在“五四"前夕演出了《鄧粗姑》《一縷麻》等宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也創(chuàng)作了不少的作品。袁雪芬則高舉越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先形成了融合編、導、舞、音、美為一體的綜合藝術機制?！奥氏乳_始了中國戲曲藝術大寫意與大寫實相結合的機制。


玻璃鋼戲曲人物雕塑中，身著華麗戲服的花旦，面帶微笑，仿佛正在與觀眾分享她的故事；而那英俊的生角，立于高臺，神情凝重，似乎在醞釀一場激動人心的對決。這些京劇人物雕塑，既有古典的韻味，又融合了現(xiàn)代的藝術手法，讓人從每一個細節(jié)中感受到戲曲的特韻律。中國戲曲產生時間較晚，但是其它國外的兩種古老戲劇文化已經在漫長的歷史長河中相繼消亡，不復存在了，而中國戲曲盡管歷經千載，幾度興衰沉浮，卻至今仍充滿著生機和活力。它是中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶,而且在世界文化藝術寶庫里占有重要的地位。


玻璃鋼戲曲人物雕塑傾注了對戲曲藝術的熱愛與理解，力求在材料與形態(tài)之間找到的平衡。戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇的一個特稱謂。歷史上先使用戲曲這個名詞的是宋代劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。在這些戲曲中，演員通過的表演和聲情并茂的唱腔，傳達出深刻的情感與故事。而戲曲雕塑正是對這種表演藝術的生動總結與升華。


通過這些唱戲花旦雕塑，我們能感受到戲曲的魅力，也能體悟到那份深藏于心的文化自豪感，它就如同一部部動人的史詩，訴說著時代的變遷與人們的情感。中國戲曲是一種高度綜合的漢族民間藝術。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現(xiàn)戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的集中、的體現(xiàn)。

除了對角色的刻畫，玻璃鋼戲曲人物雕塑也常常與傳統(tǒng)建筑藝術融為一體。在一些古老的廟宇、劇院，隨處可見以戲曲為主題的雕刻裝飾，增添了建筑的藝術氛圍，也使得人們在觀賞戲曲時，能夠更加深刻地理解其中的文化內涵。戲曲顯著、特的藝術特點就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、西北的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。


雕塑藝術家們常常會花費大量時間研究戲曲角色的神態(tài)與服飾，玻璃鋼戲曲人物雕塑的每一個姿勢、每一個表情都經過了精心雕琢。他們在創(chuàng)作過程中，吸取了傳統(tǒng)戲曲的元素，融合個人的藝術風格，使得京劇人物雕塑展現(xiàn)出動態(tài)的情感表達。中唐以后，中國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術逐漸形成。唐代文學藝術的繁榮，是經濟高度發(fā)展的結果，促進了戲曲藝術的自立門戶，并給戲曲藝術以豐富的營養(yǎng)，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。